Tavalina,Rinat Kishony, nasce ad Haifa,Israele nel 1966.

Frequenta l’istituto isreaeliano di tecnologia( il Technion) dove nel 1992  ottiene la laurea in architettura, trasferendosi in seguito a Tel Aviv  dove lavora per diversi anni. In questo periodo vince un concorso per il re-design del museo multimediale dedicato al primo ministro israeliano Ben Gurion .

Dopo una crisi personale all eta’ di 30 anni, inizia a dipingere.

“ Ho sentito un intenso e schiacciante bisogno di colori. Sono andata nella mia stanza e ho trovato una vecchia scatola di colori ad olio,e ho iniziato a disegnare come se fossi stata in trance, i dipinti scorrevano fuori da me…… e da quel giorno non mi sono piu’ fermata.”

Rinat abbandona l ‘archittetura e si dedica alla sua arte. Nello stesso momento,inizia un entusiasmante viaggio di scoperta personale. Lascia Israele e inizia a viaggiare attorno al mondo, dall’India al Costarica e Guatemala,fino all’ Italia dove si stabilisce con il marito e le figlie. In Italia dipinge intensamente e presenta il suo lavoro in diverse gallerie. Dopo 10 anni all’estero,Rinat ritorna in Israele con la sua famiglia, dove continua a dipingere e presentare il suo lavoro, e ad insegnare “intuitive painting”, dipinto intuitivo.

Rinat descrive il dipingere come l’essenza della sua vita, nonche’  come un viaggio senza fine di ricerca e scoperta. 

RIGUARDO LA MIA ARTE:

La tela bianca, per me,e’ la  rappresentazione della liberta’ ;contiene un infinito numero di possibilita’.Ecco perche’,all’inizio del processo creativo,devo affrontare un argomento,una domanda,regole del gioco ben definite, e cosi’ limitare i confini della mia opera.

Un dialogo sorge cosi’ tra le mie sensazioni interne e tra quello che si materializza sulla tela,come una melodia continua.

Niente puo’ superare il momento quando la creativita’ si impadronisce di me conducendomi in un viaggio dove l’infinito inizia,il tempo si ferma e il creare non puo’ essere bloccato.

Le tele sono molto colorate; amo il potere del colore.Il mio processo creativo si alterna tra differenti contrasti- lavoro spontaneo contro lavoro preciso,colori caldi contro colori freddi,veloce contro lento,opaco contro trasparente,e un processo costruttivo contro un processo distruttivo. Gradualmente cerco un nuovo equilibrio,un nuovo ordine.

I quadri sono costituiti da diversi strati,in un costante movimento di esplorazione come se fossi “sul bordo di una scogliera”. Cerco di trovare in me il permesso di perdermi,di incontrare lo sconosciuto,di distruggere…in modo da far apparire la scoperta e la sorpresa, e il lavoro finale e’ cosi’ vivace e pieno di energia.